O negócio é que a Rainha realmente tenta imitar a interpretação de Pat Carroll e... É sensacionalmente engraçado.

Sério, tirem um tempo e assistam esse vídeo, olhem essa atuação. Lana Parrilla sabia que tava absolutamente RIDÍCULA e a direção que lhe deram era a de uma drag queen vaudevilliana como no longa, e ela se diverte em cada segundo da cena. O dia que eu ouvir ela falar "dillemma" sem rachar o bico é o dia que eu morrer por dentro.

Mas esse ainda não é o pulo de tubarão. Não, não senhor. Esse foi só um teste, se daria certo colocar referências mais específicas dos filmes da Disney, em especial aqueles que diferem tanto do conto original que referenciar a história ao invés do filme seria perda de tempo. O público-alvo provavelmente era o mesmo do que reclamou que Mogli da Netflix não tinha "Somente o Necessário", imagina se eles vão adaptar Aladdin e na primeira cena o maluco tá espiando a princesa Badroulbadour tomando banho, ou se a Pequena Sereia vira espuma do mar no final.

Não creio que eles tenham feito isso com Frozen em mente, no entanto. Agrabah já havia sido mencionado na primeira temporada (e esse nome foi criado pelo estúdio no filme de 92); o episódio de estréia da Ariel foi ao ar no dia 3 de Novembro de 2013, enquanto Frozen estreou no dia 10 do mesmo mês e ano. Coincidência das coincidências, porque a Disney não esperava que Frozen fizesse TANTO sucesso, mas acabou servindo a seus propósitos. Eles já jogavam certas referências específicas desde o começo esperando alguma reação de aprovação ou empolgação de seu público.

E alguém achou uma boa idéia usar a história do mais recente sucesso no meio da história.

O que poderia ser interessante, já que Frozen foi baseado na história da Rainha da Neve. E eles de fato usam a Rainha da Neve no plot de Elsa, mas... Temos alguns problemas.

Ok, vamos comparar.

Essa é uma imagem comparativa dos personagens da Disney e de Once. Vejam como raramente eles tem algo gritantemente em comum, e a maioria segue descrições vagas das histórias originais. Isso também se aplica nos plots, vale ressaltar.

Ok, essa é a Elsa animada.

E essa é a de Once.

...ou é o contrário? Enfim.

Elas são praticamente uma réplica exata uma da outra, até os mínimos detalhes. Anna, Kris, os demais personagens e até o design de figurino e sets seguem o mesmo padrão, incluindo as personalidades intactas.

O único personagem que não aparece é Olaf, curiosamente. Nesse ponto dá pra dizer que a história aqui é basicamente um universo alternativo do filme, mas ok.
E sim, o Marshmallow aparece aqui.

Mas a ausência de Olaf parece ser a única diferença do filme pra versão televisiva. A história de Elsa se passa logo após os eventos do filme, onde ela controla os poderes e tem o vestido de gelo, Anna e Kris planejam o casamento, e TODO o design de produção remete ao filme, inclusive nos personagens secundários como o Duque de Weaselton. E sim, também fazem a mesmíssima piada aqui.

A diferença é que o plot de Frozen (com uma guria com poderes de gelo incontroláveis) é usada na Rainha da Neve (Ingrid), que é a tia de Elsa e Anna, quando o Grand Pabbie apagou as memórias de TODO O REINO após o poder de Ingrid sair do controle. E sim, o troll animado em CG é bizarro.

Also, também trocaram o nome da mãe de Elsa e Anna, de Iduna pro nome da guria do conto original. Mas ninguém além de mim se importa com isso então prossigamos.

Cada plot point do filme é reciclado na trama de Ingrid no passado, e é reconhecível por qualquer um que tenha visto o filme, a ponto de tu conseguir prever 70% do que vai acontecer nos próximos episódios. Talvez não nos mínimos detalhes, o que em parte é bom. Tu se engaja em ver algo que te dá um certo conforto mental, mas ainda te desafia por mostrar elementos familiares de uma forma diferente. É uma das coisas que me faz gostar tanto de versões Broadway de filmes e vice-versa, é uma história familiar mas com um tempero ou modo de preparo diferente, que dá mais surpresa e às vezes uma nova visão da obra original.

Por exemplo, a versão Broadway de Corcunda de Notre Dame mostra que Frollo perdeu o irmão pros prazeres mundanos, teve um filho com uma cigana, e Frollo se vê obrigado a criar o sobrinho após a morte de seus pais. Isso dá um peso MUITO maior aos personagens, que agora são parentes, e ainda joga uma luz no interesse de Frollo em Esmeralda.

Once Upon a Time faz algo parecido, usando referências, iconografias e escrita idêntica ao que já conhecemos do filme, mas de uma forma própria.

Essa é a temporada que até então MAIS referenciava propriedades intelectuais Disney, e curiosamente, ainda consegue manter os mesmos aspectos que já vinha desenvolvendo. O Pulo de Tubarão também pode ser caracterizado por um gimmick, uma novidade, e nesse caso é usar literalmente os mesmo personagens, plot points e iconografia de um filme recente extremamente badalado pra chamar atenção. Mas ao que parece isso não era suficiente.

"Oh, boy! I'm too old for this shit! Hu-hah!"

"Bom, já que começamo essa marmota, agora vamo até o fim.", os produtores devem ter dito, quando voltaram do arco de Frozen pra história principal.

Aprendiz de Feiticeiro é usado como plot point também, mas como as únicas outras versões filmadas não-Disney da história são de 1930, 1931, e dos anos 80, eu imagino que a única imagem no inconsciente coletivo seja a de Fantasia. Rumple usa uma vassoura pra lhe levar até o Aprendiz, o que é ok, dar vida a uma vassoura faz parte da história original. Mas como o público só conhece a versão de Fantasia...

...

Eu literalmente conseguia ver Rumple pensando "Bom, mais um pouco e acho que vamos ver Benny o Táxi em Storybrooke". Ao lado de Grand Pabbie, essa vassoura é o ser digital mais cartunesco da série, e eu não conseguia parar de rir enquanto assistia, tamanho era a discrepância visual.

Aliás, essa temporada inteira eu fiquei rindo, devido às referências Disneyanas esfregadas na tela. Eram tão repentinas e me sugaram tanto da minha suspensão de descrença que tudo parecia uma piada pouco self-aware.

Eles dão um twist interessante pelo Aprendiz ser um velho e ter uma função dentro do universo de Once (proteger o chapéu do Sombrio), mas... Bom, esse é o chapéu.

...

É. É literalmente o chapéu de Yen Sid (e não de Merlin, como erroneamente se presume). Feito de uma forma diferente e supimpa, mas ainda é um chapéu azul pontudo com estrelas e luas. Mas além disso, o Aprendiz usa um robe vermelho.

NÃO SATISFEITOS COM ISSO, Rumple transforma ele num animal.

Um doce pra adivinhar qual animal ele é transform-sim, é um rato.

Agora, o que é mais interessante é que MICKEY MOUSE EXISTE NESSE UNIVERSO. Em pelo menos dois momentos uma pelúcia do Mickey aparece como objeto de cenário, e em uma delas é o foco do enquadramento.

A sutileza de um coice de gorila (Also pelúcia bem-feita demais, eu quero uma dessas)

Então, no mesmo universo em que Fantasia existe, Rumple transforma o Aprendiz de Feiticeiro, que usa robe vermelho, e protege um chapéu azul-escuro pontudo com estrelas e Elsa existe.

Eu juro como passei a temporada inteira esperando alguém olhar pra Elsa e dizer algo como "Ah sim, eu te vi na lancheira da minha sobrinha". É um uncanny valley DESGRAÇADO que criaram nessa temporada. Digo, já fizeram outras referências antes (Neal dizendo pra Mulan que "fizeram um filme sobre você, é legal."), mas NADA a esse nível.

Agora, pra ser sincero, o lance do Aprendiz Rato é... Meio que explicado. É incrivelmente retardado e cria tanto buraco argumental que faz as ruas de Fortaleza parecerem um tapete persa, mas explicam.
Segurem esse pensamento, enquanto chegamos na segunda parte da temporada.

Acabado o arco de Elsa, descobrimos mais personagens tirados diretamente de filmes Disney: Cruella, Úrsula e Malévola. Malévola já tinha aparecido na primeira temporada, e Úrsula é mais um resquício do... sub-arco...? da Ariel. Ainda assim, são personagens executadas de forma independente dos filmes, e Úrsula tem um visual gritantemente diferente do filme (mais próximo de Uma de Descendentes 2, parando pra analisar). Isso porque essa Úrsula não é a deusa, mas outra personagem que toma seu nome.
Malévola ainda lembra a vilã animada, mas com aquele toque mais verossímil e realista que permeia o design de produção da série. Mas Cruella... Oooooooh boy.

O momento que nos é apresentado o novo trio de vilãs (ou Trio Calafrio, chame como quiser) é meio bizarro. Digo, lá está Úrsula, a Bruxa do Mar, junto de Malévola, que é... Malévola, e Cruella DeVil, o equivalente canino da Louca dos Gatos.

Perdoe-me se minha memória me trai, mas ficar surtando por casacos de pele brancos com manchas pretas não cai na mesma categoria de “feitiços avançados”. Mas talvez seja só eu.

...OU A CRUELLA USA FUMAÇA DE... CIGARRO...¿¿ PRA LANÇAR FEITIÇOS.

CLARO, PORQUE NÃO?

Digo claro, eles explicam como tudo isso aconteceu, mas quando cê assiste pela primeira vez e eles te jogam uma cena da Cruella usando BAFO como MAGIA e vê aquela senhora com roupas distintamente londrinas junto de fantasia medieval, te causa uma confusão mental a nível olímpico.

A essa altura eu já tava esperando Mike Wazowski aparecer de uma das portas mágicas que levam pra Arendelle ou algo assim, e o papo de Luz x Escuridão se tornara tão tônico da temporada que só faltava Sora, Riku e Kairi aparecerem em Storybrooke.

...o que ironicamente explicaria MUITA coisa, pra ser sincero. Digo, o maldito Chernabog apareceu aqui, então eu não ficaria surpreso se o tal Autor que eles tanto buscam se chamasse Yen Sid.

Mas oh boy. OOOOOOOH BOY. Hu-hah, com certeza.

O fato que ele lembra vagamente o This Man é só a cereja do bolo.

As vilãs se juntam a Rumpelstiltskin pra achar o Autor do livro de contos de fada de Henry (o maluco com um donut na imagem acima), que foi o que gerou toda a série, bem dizer. Eles partem do pressuposto que vilões nunca tem seus finais felizes e querem obrigar o Autor a mudar isso.

Pinóquio (cuja nova identidade é a de um escritor e dedicou sua vida a entender o livro mágico e buscar o tal Autor) informa aos nossos heróis que o Autor é na verdade um trabalho, e não um único maluco. Um monte de gente, de Eras atrás, tomou o trabalho de registrar os contos de fada e outras histórias em outros... mundos? O que não descarta minha teoria de Kingdom Hearts, mas eu divago.

Então... Um dos Autores que ele cita é Walt Disney.

Por. Nome.

Se não entende inglês... ...aprenda.

E o mais engraçado é que não há nenhuma preparação pra isso, é uma referência totalmente solta. Não há uma gradação, como “escritores, novelistas, desenhistas, cineastas, Grimm, Shakespeare, Esopo, Walt”. Não, não, é simplesmente jogado “UM CARA CHAMADO WALT.”

E eu não estou brincando. No dia que eu vi esse episódio eu GARGALHEI. Eu fiquei RINDO, sozinho, escovando os dentes, bebendo água, vez ou outra me acalmava, me lembrava do ocorrido e voltava a perturbar meus vizinhos com meus carcarejos.
E enquanto eu revisava esse artigo, eu voltei a controlar meus surtos de riso antes que meus vizinhos ligassem pra polícia achando que o Mal passeava encanamentos da casa.

MAS NÃO LIGUE AINDA, PORQUE TEM MAIS!

Logo após essa menção de Walter Elias Disney, o homem real, nos é revelado que o Autor precisava estar no mundo fantástico (Floresta Encantada ou seja lá como se chame) pra poder escrever sobre os ocorridos.

 Eu fui dar uma olhada na Wiki da série, pra ver como eles relatavam esses eventos, e...

...

...

ENTÃO.

Lembram que eu mencionei que o Rato Aprendiz faria sentido? ERA LITERALMENTE DE ONDE WALT TIROU A IDÉIA DE FAZER O CURTA ONDE MICKEY ERA O APRENDIZ DE FEITICEIRO. O tamanho da coincidência pra isso ter acontecido é suficiente pra alinhar o cosmos com o polegar de Chuck Norris duas vezes.

E ainda segundo essa wiki, Walt relatou os eventos de mundos mágicos e os adaptou pros filmes. Só que seus filmes já eram adaptações de histórias dos Grimm, de Hans Christian Andersen, P.L. Travers, etc. Então ele não meramente relatou, só recontou o mesmo relato de uma forma diferente, sendo assim... o trabalho ainda tava certo?

NA REAL isso só confunde mais ainda, porque tem histórias originais, como dos curtas de Silly Symphonies e os personagens da Casa, e algumas histórias onde todos eles se encontram. Mas e aqui, seria possível?


Mickey Mouse existe no mesmo universo que Branca de Neve, Chapeuzinho Vermelho, e toda essa galera? Bom, tecnicamente sim, porque aqui Mickey é o Aprendiz, mas teoricamente, poderíamos ter uma versão humana do Pateta se encontrando com Frankenstein? Grilo Falante no reino mágico era literalmente um grilo, mas no mundo real ele virou um ser humano, o mesmo aconteceria com Donald? Emma Swan poderia estar caçando o Zé Carioca?

Aliás, o Aprendiz de Mickey é SÓ UM PERSONAGEM, uma encenação do Mickey "verdadeiro"? Ou Walt usou elementos do Aprendiz real e usou no Mickey porque o Aprendiz virou um rato e ele já tinha um personagem rato? Originalmente o papel seria de Dunga, então poderia ter uma desculpa pra ligar as duas coisas.

“Nossa Kopão cê ta viajando demais” É CANON TÁ ALI O PINÓQUIO MENCIONA WALT POR NOME, TEMOS PELÚCIAS DO MICKEY EM MAIS DE UM MOMENTO DA SÉRIE, O CHAPÉU DO FEITICEIRO É IDÊNTICO AO DE YEN SID, A DESCRIÇÃO DO AUTOR SE ENCAIXA NO WALT MAS AO MESMO TEMPO NÃO SE ENCAIXA E NÃO FAZ O MENOR SENTIDO! VEMOS QUE ISAAC SE TORNA UM AUTOR NA ÉPOCA DAS TVS A COR, LOGO NOS ANOS 60, ÉPOCA DA MORTE DE WALT!

A REUNIÃO DE ROTEIRO DA ÉPOCA ERA BASICAMENTE O JAJÁ METENDO OS PÉS PELAS MÃOS E GRITANDO “TÔ DOIDO TÔ DOIDO” ENQUANTO QUEBRA TUDO

ESSA SÉRIE FICOU TOTALMENTE BONKERS DO ABSOLUTO NADA DE ZERO A CEM EM DOIS SEGUNDOS

GAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAACCHH!

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Ok, o sorriso da Jennifer Connelly me acalmou.

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Prosseguindo, eu nem quero dizer que a série ficou ruim. No geral ainda leva a história do jeito que vinha levando até agora, com as mesmas mecânicas narrativas. Só que agora fica jogando personagens Disney no meio porque Sinergia é a alma do negócio. Ainda tem idéias interessantes na próxima temporada, onde o tom fica mais sombrio e... É, começou a perder um pouco da graça que já tinha. Ainda são conceitos interessantes e que soam naturais pra continuidade da história, mas já não é a mesma coisa.

Mas eu achei a quarta temporada um estudo fantástico de Pulo de Tubarão. Eu ainda não terminei de ver a série pra dizer com certeza que a qualidade só foi decaindo, mas eu sei que a partir daqui personagens de Valente e Aladdin aparecem como nos longas animados, então é uma tendência que prosseguiu.

O que na real gera mais dúvidas, já que a série foi contemporânea de Frozen e Valente, que são histórias novas (Valente sendo 100% original). Só que os dois filmes foram produzidos por John Lasseter, e ele DEFINITIVAMENTE não era um Autor na série, então...
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Isso porque eu nem tou considerando os outros plot holes do tamanho do Castelão, como os eventos da Floresta Encantada na primeira temporada se passarem 30 anos antes do nosso presente, sendo que só Branca de Neve veio em 1937, e já era uma história clássica...
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Meu Deus, eu preciso de um tylenol.

Mas o negócio é que esse Pulo de Tubarão foi um movimento muito arriscado. Primeiro que ao que tudo indica, foi basicamente uma decisão empresarial, então os roteiristas foram obrigados a usar Elsa, Anna, Cruella, e... Mickey Mouse. E fizeram o melhor que podiam, pra ser sincero. Os personagens dos filmes que tinham a iconografia clássica (excluo daqui personagens como Úrsula e Gênio; incluo Ariel e Eric) parecem ter a mesma personalidade dos filmes, mas sem os tornar muito unidimensionais. Eles o são até certo ponto, mas é legal ver esses personagens em outros ambientes, como uma versão Broadway de um musical conhecido.

Ainda assim, foi uma decisão feita pra chamar atenção de um público que normalmente não assiste ou assistiria a série, e embora desse um boost considerável na audiência, assim que o arco de Elsa acabasse, eles iriam abandonar. Tentaram segurar, colocando outros personagens de filmes populares (Cruella, Malévola, Úrsula, Aladdin, Merida), o que, após Elsa, deveria ser uma constante. Se a Disney tocou naquela história, a versão OUATiana deveria ao menos lembrar física, psicológica, ou narrativamente o filme Disney, e ao mesmo tempo se encaixar na história atual da série.. Isso limita bastante a liberdade criativa, e gera absurdos semióticos como os que narrei nesse artigo.

Mas eu ainda acho uma pena não termos uma temporada de Kingdom Hearts, teria sido uma das poucas séries com dois pulos de tubarão, e a bagunça gerada disso seria fantástica.

Não sei como terminar o artigo então vejam esse walk-around do Sora: